INTRODUCTION 导论:

A. Overview 概述:

a. Definition 定义:

Music History 音乐史, 研究音乐实践, 风格, 作品和制度在历史中的变化, 不只辨认声音特征, 也解释制作, 表演与传播条件

b. Scope 范围:

以下以原有西方艺术音乐线索为主, 补充中国及跨文化视角；分期边界为入门提示, 不代表所有音乐传统都按同一路径发展

I. WESTERN ART MUSIC 西方艺术音乐:

A. Medieval and Renaissance 中世纪与文艺复兴:

结合宗教, 宫廷和记谱实践观察单声与复调音乐的发展, 比较声部组织, 文本与表演空间

B. Baroque 巴洛克:

欧洲约十七世纪至十八世纪中叶的相关实践常涉及通奏低音, 对位, 歌剧与器乐体裁的发展；各地区和作品差异需具体分析

1. Bach 巴赫: 可从赋格, 康塔塔与键盘作品观察对位, 动机及宗教或教学语境
2. Handel 亨德尔: 可从歌剧与清唱剧观察戏剧表达, 声乐写作和公共演出

C. Classical 古典主义:

十八世纪中后期至十九世纪初的相关实践可从乐句, 调性组织, 奏鸣曲式与室内乐关系入手

1. Haydn 海顿: 在交响曲和弦乐四重奏的发展中具有重要作用；“交响曲之父”是常见称谓, 不表示他独自创造该体裁
2. Mozart 莫扎特: 比较歌剧, 协奏曲和室内乐中的戏剧关系与形式组织
3. Beethoven 贝多芬: 比较动机发展, 规模及形式变化, 结合古典传统与十九世纪转变理解, 不必只归入单一时期

D. Romantic and Nineteenth-Century Music 浪漫主义与十九世纪音乐:

结合公共音乐会, 乐器发展, 民族认同与个人表达观察体裁和音响变化